“张慧”个展日前于长征空间开幕。张惠毕业于中央戏剧学院，他的作品涵盖了装置、现场戏剧以及行为艺术等多个领域，自2006年起，他的主要创作模式由现场感作品向平面绘画，相继创作了《救生圈》、 《蓝图》等系列作品。
此次展览以“拾回”为脉络，“拾回”即重新认识和找回自己成长过程中教育、家庭、旅行等各种经历的影响，着重于表现作品之间的互文关系，在对过往的观照中，对结构有所延展和丰富。
张慧极为注重作品之间的联系，在他看来，每一件作品都处于“未完成”的状态，可以随时根据当下的感受加入新的东西，其中的元素亦可在另一幅新的作品中得到另一种形式的“再现”和“重生”，所以，每一幅作品除了自身的内涵，也承载了一种在整体绘画脉络中的时间性，表现了前后绘画语言的呼应返照，同时也组成了画家个人的“自历史”。
在日常生活中，张慧同样是一个手机“拍照控”，他的创作方式便是将打动自己的现实场景拍摄下来，再回到工作室，将照片中的元素解构、重组，再融合自己的思考和绘画语言将其呈现出来。这个过程很多时候并不是一次性的，例如他的作品《雪景》，便是三次反复创作后的呈现。
《新年快乐》是《雪景II》的最初来源。
《新年快乐》 2009-2010 布面丙烯 168 x 389 cm
这件作品的灵感来源于张慧2009年10月拍摄的一个场景，是丽都饭店旁边的伊多瑞西餐厅，前景站着一个端酒的服务员，后面所有人几乎都穿着短袖。画是根据照片画的，比较写实。而张慧对它却一直不甚满意，一直在等待，直到半年后的冬天，张慧在开车去工作室的路上，看到满天的雪，便突发奇想，根据自然规律，也给这幅画下了一场雪，在他看来“到这一步这个工作基本上从画面结构关系上成立了”。
《雪景 II》 2014 纸上水彩 38.5 x 26.5 cm
然而张慧却没有让作品止步于此，在《雪景 II》系列中，他又将雪落在了在清迈度假的欧美人身上，在他看来，这是一个有趣的群体，他们在自己的国家可能是普通的工薪阶级，然而到了清迈这个消费水平及低的地方，他们却成了“国王”，恣意地购买、恣意地放松享受，阐释了两种完全不同的生活状态。最后，张慧又将这些具象的人物抽离出来，创作了更加抽象的《雪景（浮雕）》。
《雪景（浮雕）》 2015 布面丙烯 198 x 252 cm
“雪”的元素就此完结了吗？或许还有下文。
张慧表示，他的愿望就是建立一座大厦，有墙、有楼梯......这座大厦由自己全部作品构成，它们在其中互相支撑、互相咬合，这是他给自己设定的最大的目标，现在也已经在逐步开展。
由于戏剧学的背景，张慧所描述的自己的创作过程也充满了戏剧性，在他眼中，作品不再处于一个被动的状态，而是主动“跳脱”出画面本身，给画家挑毛病，两者互相凝视、互相诘问、互相博弈，画家和作品之间，更多的是一种情感的联系。正因为这样，张慧才格外看重创作的过程，而非其结果，在接受艺术中国采访时张慧说道，“画一幅画一天要问一万个问题，一幅画儿画十天就是十万个问题，怎么可能在三分钟之内完全谈清？”而他看重的，正是在绘画过程中，产生的这些问题，以及它们背后的思考。
《一秒》 2016 布面油画 252 x 246 cm 《小树》 2016 布面油画 246 x 126 cm
除了作品与艺术家的关系，作品与观众的互动也是张慧一直以来探讨的一个问题，他认为观众面对一幅作品，应该产生自己独特的看法，而非被作品“裹挟”着前进，艺术家要做的，正是把这种选择、审视的权利赋予观众。
此次展览将持续至8月28日。
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