中央美院美术馆学术部主任王春辰主持开幕式

由中国中央美术学院美术馆、美国密歇根州立大学布罗德美术馆合办，红专厂当代艺术馆协办的“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”日前在中央美术学院美术馆拉开帷幕。

以时间为轴，将世界与中国录像艺术进行同步对比

近年，关于“录像艺术”（Video Art）的研究、历史整理和专题展览，不断在西方或非西方国家的大型美术馆相继举行，2006年ZKM举办的“德国录像艺术40年”（Video Art in Germany From 1963 to The Present）就是其中一个重要案例。“录像艺术”在当下备受关注的局面与当代艺术整体的发展趋向紧密相关：一方面，今天当代艺术的格局正向着均质的、互为影响与关联的“全球性事件”的方向发展；另一方面，非西方国家的艺术在全球化加速的进程中更为迫切地寻求不断重构和书写自身历史的新的方式。有关“录像艺术”，或用近年更流行的说法，“影像艺术”（Moving Image）的研究重镇，虽然仍旧集中在欧美那些被认为是现代艺术发生源头及演变发展的核心国家和区域，但这一艺术形式在华人世界的影响力也一直在不断增强。

在此背景下，中央美术学院美术馆联合密歇根州立大学布罗德美术馆，共同策划“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”。此次项目以录像艺术发展脉络为轴，以互为呼应的两个部分共同呈现中外60余位艺术家的录像作品。

乌雷，玛丽娜 · 阿伯拉莫维奇 《AAA-AAA》影像，黑白，有声 12 分57 秒 1978

“移动的时间：影像艺术50年，1965-2015”呈现了一系列在过去50年来对影像艺术发展有着重大影响的作品。展览将追溯不同艺术家对这一艺术形式的影响——从一九六零年代录像艺术诞生之际的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和白南准（Nam June Paik），到像琼·乔纳斯（Joan Jonas）这样有影响力的女艺术家的行为作品，再到如今国际上涌现出的一批新媒体艺术家，尽管他们的作品不那么为人所知，但也推动这一媒介不断向前。此次展览是布罗德美术馆的首任馆长迈克尔·拉什（Michael Rush）生前构想的最后一批展览之一，由策展人兼策划事务部副馆长凯特琳·多尔蒂策展。

安迪·沃霍尔  《内与外》16mm 影片转换为电子文档，黑白，有声，双屏幕 33 分00 秒 1965年

迈克尔·拉什曾以他对录像艺术的关注和开创性地就此撰文发刊而受到国际性的认可（《录像艺术》（Video Art，2003/2007）。既然当代社会广泛存在着录像的各种方式，那么它作为一种被全世界有创见的艺术家所实践的艺术形式，关注其历史演进就越发具有重要性——拉什的愿景正是由这一信念指引。

白南准 《扣子偶发事件》影像，黑白，有声 02 分00 秒 1965年

卡特娅·里维拉说：“录像艺术的轨迹很丰富，并且有独特的能力能够囊括千变万化的艺术理念——从抽象的到行为的，从观念的到记录的。录像艺术已经变成了过去半个世纪以来涌现的最重要的媒介之一，并且全球艺术家也在由他们前辈的原创和实验作品基础上蜕变并持续推动它向前”，“录像正前所未有地在生活中普及，所以现在比以往任何时候都更要把它作为一种艺术形式区分开来，也需肯定那些使用这一形式来探索我们生活的世界的这些艺术家。我们希望这个展览既能体现首任馆长迈克尔·拉什的愿景，也能提供给参观者深入了解这一风靡全球的媒介的机会。”

陈界仁 《残响世界》 单屏录影，黑白，有声 99分49秒 2014 

有关“录像艺术”，或用近年更流行的说法，“影像艺术”（Moving Image）的研究重镇，虽然仍旧集中在欧美那些被认为是现代艺术发生源头及演变发展的核心国家和区域，但这一艺术形式在华人世界的影响力也一直在不断增强。“录像艺术”在中国大陆的发展已有二十余年，而在邻近的台湾、香港这样较早接受西方现代艺术影响的地区，则发展更早。自上世纪90年代后期开始，华人领域关于“录像艺术”的展览明显增多，交流和讨论也变得日益频繁。 需要特别指出的是，华人世界里新兴的“录像艺术”，虽传承自西方，但并非对其既有的历史、美学、文化内涵进行简单模仿，而是将实践带入特有的文化语境、密切关注现实，并且积极又策略地介入对社会问题的讨论，掀起一场更为有机、且深具批判意识与反思精神的“影像运动”浪潮。

贾樟柯  《公共场所》 电影 31分钟 2008

作为中央美术学院美术馆“时间的测试：国际录像艺术研究观摩展”项目的组成部分，“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”，重点梳理和回顾过去三十多年，以“录像艺术”为创作主题，具有代表性的华人活动影像艺术作品。“屏幕测试”（Screen Test）所提到的 “屏幕”是指活动影像得以投射和显现的框状载体；“测试”是指美术馆进行公共教育和分享的多种空间实践及表现。这个概念试图打破对“录像艺术”狭义的理解，及对其形式、技术、发展线索的过度关注， 而将这一艺术样态置于美术馆空间和更为广阔的公共场域来重新观察，同时考察与其紧密相关的纪录片、电影和新媒体艺术的发展，提出对于艺术观念的更新，和对文化现场的挑战。

冯梦波《苹果日记》 / Apple Diary 互动装置 1996 由艺术家提供

“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”分为三个单元。第一单元“录像初生”：介绍“录像艺术”是如何在华人区域中发生，以及如何形成一种自主的艺术媒介与文化命题的。参展艺术家如张培力、王功新、宋冬、徐坦、徐震、李永斌、汪建伟、王俊杰、袁广鸣；第二单元“媒介实验”：“录像艺术”的演进，同时也伴随着1990年代个人电脑及新媒体技术的发展，也包括中国的“独立电影运动”（Independent Film Movement）和实验电影潮流的影响，使“录像艺术”在中国大陆呈现一种不断扩展中的美学实验。如冯梦波、焦应奇、邱志杰、曹恺、林科、曹斐、陆扬、苗颍；第三单元“电影转向”： 艺术家拍摄电影作品，或电影导演制作以空间表现为形式的“电影装置”（Film Installation），日益成为当下“影像艺术”（Moving Image）发展的主题。电影不仅是一种当代艺术的媒介，更表现为一种强调见证与记录、具社会参与和行动力的重要方法论。如贾樟柯、杨福东、王兵、黄汉明、周啸虎、毛晨雨、陈界仁、程然、许哲瑜。

王功新 《布鲁克林的天空——在北京挖个洞》

录像装置作品：30 平米空间、电视机、声音，文献图片（黑白，25cm×20cm） 1995

此外，本次展览还囊括了香港录像艺术特别放映项目《同时性—重构香港II》，该项目提出（历史地）重新阅读香港艺术家创作的移动影像。通过对1989至2014年间香港艺术家创作的影像艺术、动画片和纪录片进行筛选，审视那些可能被排除或者被遗忘的香港形象，该艺术项目得以对此时此地的体验进行重新阐释。如鲍蔼伦、文晶莹、徐世琪、冯美华、罗颂雅、蔡世豪、黎肖娴、陈序庆、周俊辉、麦海珊、方琛宇、古儒郎&林海华（MAP Office）、罗玉梅、郑智礼、若昂·瓦斯科·派瓦（João Vasco Paiva）、梁志和、萧子文、阿特·琼斯（Art Jones）、黄炳、黄荣法。

陆扬  《陆扬妄想曼陀罗》 单屏录像 16 分27 秒 2015 

策展人、密歇根大学布罗德美术馆策展事务副馆长凯特琳·多尔蒂说：“展览‘移动的时间：录像艺术50年，1965－2015年’在我心里有特殊的地位。看到这个展在密歇根州立大学布德罗美术馆和中央美术学院美术馆先后呈现，无论从机构还是个人的角度而言，都十分令人激动。展览‘移动的时间’是布德罗美术馆美术馆馆长迈克尔·拉什（Michael Rush）生前设想的最后几个展览之一。拉什先生是是位德高望重的艺术理论学家，著有《20世纪晚期艺术的新媒体》（New Media in Late 20th Century Art，1999年）、《录像艺术》（Video Art，2003年和2007年）和《艺术中的新媒体》（New Media in Art，2005年）。‘移动的时间’庆祝并探索录像艺术——可以说影响了现当代艺术最重大发展的艺术媒介——五十年来的进程。然而，令人难过的是，拉什先生于2015年3月27日去世了。我本人，事实上是整个布德罗州立大学董事会的全体人员都必须面对着一个巨大的挑战，那就是能否实现该展览的设想。作为策展人，拉什先生鼓舞着我始终心怀梦想； “移动的时间”让我有荣幸见证梦想成真。”

宋东  《关注＜—＞监视》单屏影像 1995年 由艺术家和佩斯画廊提供

本次展览将持续至8月28日结束，之后将至广州红专厂当代艺术馆进行巡展。

展览现场：乌雷、玛丽娜 · 阿伯拉莫维奇作品《AAA-AAA》

展览现场：白南准《扣子偶发事件》

展览现场：国际录像艺术放映

展览现场：杨福东《青·麒麟-山东纪事》

展览现场：中央美术学院美术馆一层大厅