“如果•但是”展览开幕式现场

德国艺术家恩里科•巴赫个展“如果•但是”近日在偏锋新艺术空间开幕，展览展出了艺术家于2013－2015年间创作的十余幅抽象艺术作品。本次展览是恩里科•巴赫在亚洲的首次个展，展览试图引导观者在感受图像输出带来的冲击之后转向更深层次的思考。艺术的原生性在促使我们梳理其创作脉络的同时，更倾向于向观者袒露自身，听从审美直觉的裁断。

展览现场

恩里科•巴赫作品的艺术语言以直角线条为主，棱角分明，技术精准。它们展示了由尺寸和比例确认的几何原理和几何图形世界。观者只有细细观察之后才会发现，无论是单个图形还是整体图像都蕴含深意，让人不禁想起建筑立面、存储系统和盒子。

对于颜色的应用也有双重意义，巴赫用颜色赋予几何图形艺术之美。他的画作一方面富有科技感，一方面又和艺术微妙地结合，互为载体。通过采用特别的颜色和色调以及技巧高超的线条，巴赫鼓励观者从二维（图形）以及三维（物体）两个方面做考量。

无题，2015，布面油画，250x200 cm

巴赫作品的名称多以无题或缩写的形式呈现，缩写名称也是由系列作品的前缀和作品名称的首字母组成，他表示之所以这样做是不希望赋予作品太多的含义，而让观者的注意力全部集中在作品所营造的图形世界里。

偏锋新艺术空间国际事务部总监杨大宇、艺术家恩里科•巴赫

1980年生于莱比锡的恩里科•巴赫，目前生活、工作于卡尔斯鲁尼。2010年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010至2011年于古斯塔夫•克鲁格教授研究生班学习。2013年获得州立美术学院新秀奖。现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010年以来，举办过12次个展，参加过30余次群展。巴赫的作品被欧洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

UTHGR,2014，布面油画，250x200cm（左）；UTHGR,2014，布面油画，250x200cm（右）

巴赫的艺术创作也是由具象开始慢慢转为抽象的，早期他曾尝试过摄影、雕塑、装置等艺术表现形式，随着日常生活中视觉经验的积累，他开始尝试通过拼贴等形式将具象的视觉元素转化为抽象的画面，现代建筑空间的结构、电脑桌面上叠加的窗口，甚至是一只破碎的杯子都能为他带来创作的灵感。在画面的色彩和对比方面，巴赫也会从伦勃朗等古典大师的杰作中汲取灵感，丰富自己的创作。

无题，2015，布面油画，195x160cm

KM，2013，布面油画，195x160 cm

RGGR，2015，布面油画，250x200cm，作品局部

面对巴赫的作品，常常会涌现出这样的问题--油画作为一种富有活力的艺术类型是否应该受到质疑， 它是否应该在资源竞争中把注意力全部放在宏大、 响亮而刺眼的外观上。有时，巨大的图像和信息过载似乎想要论证绘画艺术所要求的艺术创造力是荒谬的。但是恰恰从绘画展现的张力和媒体图像描绘展现的张力对比之间， 传统媒介赢得了新的可能性。如今，年轻一代艺术家重新思考绘画的社会价值。 这一点与博伊斯的年轻学生约尔格•茵梦多夫不同。茵梦多夫的口号是“停止绘画”，他认为这一媒介早已过时了。倘若绘画这种历史传统悠久的艺术类别现在仍然只是关注市民阶层的绘画品味，那它就失去了意义。

KDBR，2014，布面油画，195x160cm

巴赫的大型作品乍一看感觉有传统气息，不是特别（近）现代：这些作品非常具有结构性，但是又很有绘画性。所以在这个意义上，倘若不是画作中视角不断变换，人们可能会想起战后抽象主义或上世纪 60 年代的色域绘画。交错重叠的矩形平面有时通过颜色调制变换空间或几何体，构成了整个画面。第一眼看去好像是平面和几何体的拼图游戏，但是观者很快就会意识到，这些画并不是一时兴起的结果，也不是短时间就能完成的作品。观者虽然不能立刻体会到，但是这些作品里的确融入了不同的绘画经验。

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为什么还要作画？在绘画创作以前，恩里科•巴赫首先专注于平面绘画的形式条件。除了油画大多为矩形或方形这一文化历史事实之外，通过颜色产生的空间维度起着决定性的作用。矩形也是再创作的确定形式。恩里科•巴赫在画布上以抽象形式运用油彩。 “熟练并有控制地让色彩在氛围过渡和拿捏合适的绘画引导之间转换，硬朗棱角和宽大的线条把色域分开，整体上造成图像与实物分离的印象。

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巴赫对艺术史人物画的研究表明，这种印象具有重要意义。他用色彩平面和形状代替过往大师的一系列作品里的人物形象，然而，著名的大师在他们自己的画作中依然具有清晰的辨识度。这种策略可以看作是媒介领域对画作的干扰，因为过往大师的名望大多归功于媒体的大量图片印刷。这让人想起胶片冲印到纸上时产生的所谓闪光边缘，这在巴赫的作品中以色彩边框的形式成为独立的绘画元素。

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