“空域——黄兴国艺术作品展”开幕现场合影

“空域——黄兴国艺术作品展”在北京798艺术区桥艺术空间开幕，展览由河北师范大学美术与设计学院、河北美术家协会、河北省画院、中国城市雕塑家协会及中国文化创意传媒共同举办，展览集中展出了黄兴国近几年来创作的七个系列的作品，包含了十年来对于“空与实”、“有与无”之间关系的思考。

作为河北当代雕塑界的领军人物，黄兴国以自我的精神追求和颇具令人激赏又极富象征性的视觉描述，不仅在当代雕塑界留下了深深的探索足迹，更以特立独行的品行和极富个性化的视觉探求，而给人们留下了深刻印象。他是一位标准的传统艺术家，有着扎实的基本功，受过系统正规的学院艺术教育，深谙传统创作方式的标准规范；同时他又是一位勇于突破传统、现实束缚的智者，创新和改变是他一直以来的艺术追求。他的创新从不追慕当下的艺术市场，而是一种充满书卷气的艺术思考，具有艺术理想主义的自我否定和重构，且时时充满着作为艺术家的社会责任感。

本次展览展出了黄兴国的七个系列作品，包括“失忆”、“隐迹”、“墨迹”、“遁形”、“空囊”、“痕迹”和“空域”。在接受艺术中国记者采访时，艺术家黄兴国谈到了他作品风格从青年时代追求大师经典，到思考形成自己的雕塑语言的过程。他说道：“今天我还和朋友聊到了以前我们临摹艺术大师尼古拉·费钦作品的回忆，那时我们会因为达不到所想效果而一直寝食难安。但后来我想要摆脱严格的学院教育所带来的困境，从古希腊雕塑的局部入手，找到了包括铜锈的斑驳和织物的肌理在内的艺术语言。后来我索性将人物抽走，仅留下还保持着人形的织物，如蝴蝶破茧而出。虽然织物中空，但却是我对人的关注，是一种人文的关怀。”

展览现场

中央美院党委副书记、雕塑家王少军谈到，黄兴国用布缠绕出来的人体，既有内部空间又有外部空间，是对身体和现实的另一种解析。黄兴国的雕塑注重情感，多用人体表达思想。目的不在人体本身，而在于被情感浸泡了的主观形态。这在他本次展览中不同的系列中昭示得极清。他的塑造能力很强，对于表现性手法的运用是其强项。但他不满足于仅仅展示泥巴痕迹的率意与潇洒，他总要赋予它们负载起他自己的情感诉求与精神理念来。

《空域》系列作品之一

《痕迹》系列作品之一

本次展览的策展人，美术批评家、湖北美术馆副馆长冀少峰在接受采访时也谈到了他对黄兴国艺术作品的解读。他认为黄兴国的《空域》这一系列作品具有十分鲜明的特点，无论是形式语言还是其所具有的思想语言，都是对他审美观、社会观的直接反映——这些躯干没有具象的头部，有的地方不是一个连贯的整体，而是有层次的断裂开来。尤其是报纸上的水墨画，当他绘于报纸之上的时候，这已经不仅仅是一幅水墨作品，或者是人体画，而是反映了一种深刻的观念性。他用身体叙事，来作为一种身体的政治，来表达自己对当代社会和艺术人生的思考。他用自己个人化的经验，来消解五、六十年代这一代人的集体主义经验，用自己的微表达来消解宏大叙事。在黄兴国的作品中他用空来消解实，让观者去把握空与实之间的临界点。

据悉，本次展览将持续至6月8日。

《墨迹》系列作品之一

展览现场

《失忆》系列作品之一

《遁形》系列作品之一