展览现场

艾米李画廊近日推出了青年艺术家刘玉洁的个展《维度与轨迹》，这是毕业于四川美术学院的刘玉洁在北京的首次个展。没有策展人和学术主持的参与，此次展览的主题由艺术家本人提出，从主题和现场作品的展示来看，“维度”与“轨迹”两个关键词概括了这一展览艺术家想要表达的主要内容和作品研究的主体方向。

展览现场

展览的大部分作品都是大尺幅的架上绘画、装置以及纸本水彩作品，大部分为2015年-2016年的最新创作。艺术家在二维的平面上通过空间的切割和重组的方式实现了画面的纵深感和三维实体空间的视觉效果，重新探讨了绘画中的透视关系与空间性，作品的空间感与结构非常突出；同时，此次展览绝大多数的作品色调沉稳、多以灰白色调为主，突破了她原有的色彩张扬情绪性抒发的表达方式，画面显得理性、冷静、纯粹和空灵。

第一展厅入口处的两组作品提示了艺术家对空间的关注是如何而来

第一展厅入口处的两组作品提示了艺术家对空间的关注是如何而来

第一展厅入口处的两组作品，是刘玉洁此次展览中相对早期的作品，为了提示艺术家对空间的关注是如何而来；手绘草图和手稿展现了她对空间的进一步研究。“我之前看很多达芬奇的手稿，他将很多机械的东西转换到画面上，我觉得这个对我有些影响。”刘玉洁在创作时一般会先起草图，并且自问为什么会做这批作品，要选择怎样的图像和怎样的画面语言来表达，“这批作品与空间和轨迹相关，虽然是平面，但是作品内部是有空间和纵深感的，在两个不同的维度空间中以不同的视觉方式发生转变。我其实想探讨的就是空间和维度的关系。”刘玉洁对记者说。

狭长视像-NO.2-木板油画-39X110cm-2015

狭长视像-NO.2手稿

“我很早之前就对空间有感觉，但是不明显，因为以前我画了很长时间的风景，但是渐渐我发现我比较注意风景中的空间感和光的效果，一直也特别喜欢建筑，所以慢慢地便明确和形成了现在绘画研究的主要方向。”

除了对建筑和空间的兴趣，刘玉洁对西方古典绘画也有情结，她喜欢研究西方古典绘画中的色调，加以运用。没有今天很多当代艺术家在画面中赋予的诸多观念，刘玉洁只是在单纯地进行画面和艺术形式本身的探索，因此从视觉上很容易将观众带入。

复件 山  布面油画 150x380cm 2015

比如，《山》这幅作品所探讨的就是一个纯粹的空间关系：两侧画面去除所有多余的绘画语言，而保留真实空间中山的本体结构；进入内层空间则表现的是转换于室内空间山的结构关系；这种空间的转换关系使作品带来现代感，但作品中所选用的古典色彩又增添了画面更多的稳定气息，也有中国画中空间关系的些许意味。

展览现场刘玉洁专门针对艾米李画廊的展厅所作装置，远看像一个实体空间，事实上都是平面的

展览现场

艺术家刘玉洁

虽为女性艺术家，在绘画创作中刘玉洁却是理性的部分大于感性，从二维到多维、平面到立体、具象到抽象，对于形体与结构的感受力是她明显的优势。接下来，她还将亮相今年香港巴塞尔博览会的“Discoveries”项目展区，展览将持续至3月27日。（台馨遥）