笔者的最后一部春节档。她的重量，足以压大轴——

　　《你好，李焕英》

　　别误会。说她“重”，只能是重在情感。

　　当“大年初一天团”普遍都在特效、阵容、体量上不断加码，《你好，李焕英》在卖相上显得单薄。

　　结果呢？口碑霸榜——

　　“好哭”冲上抖音搜索第一；

　　大年初一豆瓣开分8.1，目前8.3，又是第一。

　　随手一搜，遍地泪人。

　　@豆瓣pi1905：你以为你已经很爱很爱妈妈了，但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你。

　　当然，缺点不是没有。

　　作为新人导演，贾玲的处女作，能见剪辑和叙事上的生涩（尤其后10分钟）。

　　但作为主角，贾玲和张小斐、沈腾、魏翔等成熟喜剧演员的合力，以及自己多年喜剧舞台积累的触觉，让《你好，李焕英》笑点密集。

　　然而，以上都不是《你好，李焕英》最特别之处。

　　在笔者看，它之所以能成为春节档口碑冠军，最重要在两个字——真挚。

　　刻骨铭心的真挚。

　　这对于创作者自身，是不可多得的宝藏。因为真挚，电影才不会是泛滥的，单一的情感宣泄。因为真挚，导演才会在坦诚的同时，谨慎地包裹着脆弱。

　　毕竟，贾玲这次面对的，是那个无法，也无需掺杂任何虚伪的情感对象：“李焕英”。

　　01. 我妈是个中年妇女

　　真挚的第一层是诚实。

　　开场不久，贾晓玲（贾玲 饰）的旁白就迅速让观众共情。

　　一句不夹杂任何情感的临摹：“不知道你们记不记得自己妈妈年轻时的样子，反正打我有记忆起，我妈就是一个中年妇女的样子。”

　　别说我们自己，反映现实生活的影视剧，早已为我们概括好了“妈妈”这个角色。

　　一种是坚韧、无私。一手把孩子拉扯大，哪怕再苦也任劳任怨，出场总带着苦情的光芒（非贬义）。

《两个人的芭蕾》《妈妈再爱我一次》

　　另一种，被当成工具人，哪里不够乱不够闹就放在哪。在厨房、客厅连轴转，每天聊的都是些家长里短，热衷邻里八卦，爱管闲事，面对儿女话不到五句就要催婚。

　　嘴里离不开家长里短，浸透了柴米油盐。而不被提醒还没察觉，那么多年，她好像一直都没变过。

　　贾玲的诚实就在于——

　　刚开始，她也一样。

　　印象里的妈妈，头发不长，还带点卷，总爱在后头编一个小辫。总能早起，早上6点送自己去坐车，还总是能像变戏法一样掏出热乎的大包子。

　　贼爱笑，那天知道自己考上省艺校，得瑟得把手上刚包好的俩包子都拍扁了。笑得恨不得整栋楼的人都能听见。

　　可是“妈妈”背后呢？

　　于贾晓玲而言，一片空白。意识到这片空白，贾晓玲付出了惨痛代价。

　　从诚实落笔，代表贾玲试图接近那个逐渐清晰，也逐渐显现斑驳的“真实”。

　　02. 如果我妈不是李焕英

　　回到过去，你会做什么？

　　去改变，去寻求新转机，这是大部分人的第一反应。

　　贾晓玲也一样。她发现自己回到了1981年，那时候自己还没出生，且刚好穿越的地点就是妈妈在的胜利化工厂。

　　她找到了妈妈，却不能认她。在不能认她的这几个月里，她没叫妈，却觉得离她更近了。她以省城表妹的身份，和李焕英相认，俩人从此吃住在一起。

　　1981年没有妈妈，只有李焕英。

　　贾晓玲最大的感受——妈妈，和李焕英，简直两个人啊。

　　李焕英，年轻、漂亮、身材好，也没有想象中那么“爱面子”。

　　真正的李焕英——朋友都叫她英子，排球打得特别好，还被叫作小铁榔头。

　　她还有个小排球队，队员里各种奇葩都有，有没上过一天学但坚信自己有诗歌天赋的学渣妹，有个头高混俄罗斯的东北大妞……

　　李焕英看起来文静瘦弱，心里主意大得很，认定的事情很少变卦，人还有点小傲娇。

　　可贾晓玲没时间了解这些。

　　回到过去，不为自己，她只为一件事：让李焕英高兴，更高兴，再高兴一点。

　　比如，帮她拿到人生中的第一台电视，让她以后有炫耀的资本。

　　比如，帮她解决一切障碍，只为她能赢到厂里的排球比赛，让她能有机会走大运。

　　到后来，她好像找到了一个让48岁的她肯定高兴的办法：把握住那个大运，和厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）处对象。

　　贾晓玲想起来了，妈妈的老同事，王琴的老公不就是沈光林吗？

　　对，那个爱显摆的琴姨，显摆自己嫁得好，穿得贵。女儿有出息，哪怕是宴会主角的光彩也要压一压，以后当了演员，再遇到一个好导演，就飞黄腾达了……我女儿，UCLA毕业的，在好莱坞工作，月薪八万，当导演。

　　贾晓玲灵机一动。

　　如果……

　　如果被看上的人是李焕英，那英子以后，就会有王琴现在拥有的一切。

　　富足的生活，有出息的女儿，漂亮的绿色皮大衣……

　　那么，是让她一点一点地变高兴，还是彻底换一种高兴法？

　　笔者还记得她去找沈光林，说自己可以帮他追英子时脸上的表情。嘴是礼貌、正常地咧着笑，可眉头皱皱地压在眼皮上，眼睛里都是沉重。

　　她很挣扎，可她还是决定了——让她有更好的生活。

　　“如果我妈当初生的不是我，应该会过得比现在幸福吧。”

　　哪怕，这代价是自己从没出生。

　　这是真挚的第二层——接近真实并不轻意。它的前提必然是暴露自己的愧疚、怯弱、执念……甚至恨。

　　03. 我的妈妈李焕英

　　在《王牌对王牌》贾玲介绍电影时，说了这么一句话：“我把心掏出来了。”

　　2021年，是李焕英离开她的第20年。

　　19岁的贾玲考到了中戏，第一个寒假她打工给爸妈买了新衣服，妈妈要的绿皮衣不太合适，于是又寄给她换掉。

　　可新衣服还没往回寄，她就收到妈妈意外去世的消息。

　　为了给孩子赚学费，爸妈帮人运稻草，妈妈坐在装满了稻草的车上，一个不小心没坐稳，摔了下来，人没了。

　　至今她都不敢把“妈妈”和“没了”这两个词连在一起。

　　妈妈去世的时候才48岁，再等几年，就能退休，每晚跳广场舞。

　　再等4年，贾玲就能毕业、赚钱，给她买各种新奇的吃穿用品，带她来自己工作的北京玩。

　　再等9年，就会在大年三十看到女儿出现在春晚，彻彻底底长一回脸。

　　……

　　可是，她的故事还是停在了48岁。

　　说实话，看过2016年《喜剧总动员》那期同名小品的人，在电影上映前可能都不会太看好它。小品至今抖音播放量累计达3亿，讲述她回到过去和母亲李焕英短暂相处后，重温母爱的故事。

　　华点出现在贾玲在那个时空里隐形，旁观李焕英的一举一动。

　　动人的不是故事，是不带表演的袒露。她注视的，是那个已经离开她15年的妈妈。每一寸目光都写满了“遗憾”和“思念”。

　　如果说小品是一封女儿给妈妈的情书，那电影《你好，李焕英》，于贾玲，就是一本心碎的相册。

　　它记下了真实李焕英的一部分。她的爱笑、她的心大、她的爱面子、她的铁榔头。

　　电影里很多台词，都是妈妈现实里的原话。这些，也在片场一遍一遍地揪贾玲的心。

　　但，《你好，李焕英》情感上的动容，让许多人忽略了它另一个优点。

　　电影并没有我们想的那样苦大仇深，那样猛烈煽情。它依然是一部喜剧，一部专业的喜剧。

　　留意主创一栏——导演，只有贾玲一人；编剧，包含贾玲一共6人，当中大都是在喜剧领域经过多年训练。

　　专业首先体现在段子技巧——三翻四抖，进入套路并突破套路。

　　笑点这东西各有所爱。但从技术上，笔者可以大胆肯定，《你好，李焕英》中大部分段子都是经过两层甚至三层的设计（“欢迎光临”这种谐音梗除外）。

　　其次，专业还体现在悲与喜，严肃与嬉笑之间的分寸感。

　　整部电影笔者印象最深刻在两场戏。其中一场，便能看出是专业喜剧人的表达。沈光林与贾晓玲表演二人转。

　　笔者不想剧透，但这场戏至少包含三种层次的“笑”。

　　第一层，尴尬的笑。沈光林被观众的“冷静”吓到，在台上不知所措，动作变形。这是每个喜剧人都经历过的。

　　第二层，被压抑的笑。是观众真的觉得不好笑吗？一个细节揭穿真相——台下两位观众偷偷小声说，“我怎么觉得，还挺逗的？（大意）”

　　挺逗，为什么不笑？

　　下一个镜头，懂了。台下的“厂长”走了，大家终于能放声，开怀大笑。

　　这也是第三层——被权威压抑后，成倍反弹的笑。

　　这段戏当然不止笔者提到的这些。

　　台上主持人的献媚，台下马屁精的带节奏，以及群众每个机械式的表情、反应……都是这些专业喜剧人，多年对“笑”的观察和总结，并用幽默的方式展现。

　　而笔者印象深刻的第二场戏，回归“真挚”——小酒馆的母女对话。

　　贾晓玲和李焕英，说着对自己未来孩子的期许。

　　贾晓玲说，我未来的女儿，我要她去国外读大学、当导演、月薪八万！

　　李焕英却操着醉酒的语气说：你的想法很危险啊！

　　李焕英的答案：我未来的女儿，只要她健康快乐就行了。

　　那一瞬间，贾晓玲的一切“努力”都化为泡影。也是那一瞬间两个将阴阳相隔的人，借着酒意和自以为伪装的身份，回答着彼此的爱——

　　不管我在不在/是不是，你都要过得好。

　　贾晓玲听到了这句话，可贾玲不能了。

　　这也是《你好，李焕英》向我们展示的最后一层真挚。

　　关于“遗憾”。

　　整部电影没有过多眼花缭乱的叙事技巧，也没有N重反转。它只是始终在做一件事——

　　用填补遗憾的方式，教我们“放过遗憾”。

　　遗憾是什么？电影最后的反转，虽然在笔者看有些刻意和生硬，但它确实触及了“遗憾”中最敏感的禁区。

　　《你好，李焕英》用前100分钟告诉我们——

　　遗憾，当然是陷于对他人亏欠的挣扎、折磨、自损。

　　后20分钟则提供了温情的提醒，对于那个“TA”。

　　遗憾，或许也是我们进入过彼此生命，并曾经希望为彼此抛弃自私的证明。

　　笔者希望，如果你还没有看过《你好，李焕英》，不如，也找上一直在背后默默付出的那个TA，买张电影票，进入漆黑的影院，体验一场属于你们的、无声的告白。