近日，“置——尹齐个展”于798索卡北京拉开帷幕。本次展览是尹齐继“记忆•痕迹”（2005）、“生活在别处”（2007）之后，时隔8年在索卡的第三次个展。该展览由原《三联•生活周刊》副主编舒可文策展，展出了尹齐最新创作的30件小尺寸油画，同时也呈现艺术家惯常的大尺幅作品室内系列。
　　
　　对于展览主题“置”的解读，策展人舒可文将其阐释为“安置”。无论是我们当今谈论的“抽象”还是“具象”，“东方”亦或是“西方”，都是一种概念的定格和界限区分，这也无法逃离现代主义为我们梳理的已知的各种绘画流派及条目科类，然而，这种定义化的概念分类难免程式化的将“绘画”这一概念从整体拆解成了不同碎片，使其在结构上支离分裂。尹齐则希望重新回到现代主义的起点，以另一种视角再次审度这一过程，寻找可以重组的可能性，从而“安置”一种新的内在关联和空间结构。
　　
　　正如舒可文所言：“他有意识地在绝对的写实或抽象形式与浑然的天地之间形成通达的意识。通过将万物推远而安置身体，通过将万物拉近而识别自己，心眼有识而不为所见”。
　　

展览现场
　　

　　观尹齐的画，就一定无法避免地要从对“抽象”的理解开始。对于尹齐来说，今天的抽象不是形的问题，而是物与物间的关系。不是因果的结论，而是关系的倒置。“我认为抽象是由具体的东西展开，有某种可识别性，”艺术家本人对其如此解释。
　　
　　的确，在尹齐的作品中，物体是具象的，但却脱离了本身存在的语境和身份属性；笔触和肌理虽然是抽象的，但却给人实在和具体的生理反应；作品在面貌上是很当代的，但些许怪异的画面构成却恰恰蕴含着东方式的思维方式。而所有的这些都指向一种新的安置和思考：一种跳跃而流动的关联性。
　　

展览现场

　　
　　正如艺评家让·克里斯托夫·努里松所言：“尹齐在背景和形象、抽象和具象之间的无尽游戏，使它们的界限不再确定。”
　　
　　在尹齐的画面中，我们太容易发掘到日常物件的存在，沙发、香蕉、卷纸、洗手液瓶、楼梯、窗帘、树枝，甚至是ibook，它们以具象的实体存在方式置于画布之上。然而无论是枝桠与沙发并置的空间，还是窗帘与玉兰一室的维度，亦或是卷纸和鱼肉的怪诞组合和有着橘色和香蕉的夜半星空，这些属于不同文化层次或生活经验的物体总能在有意味的碰撞中组合在一起。这种奇幻的并置打破了对于原有空间的思考，构成了一种新的跳跃的关联，从而演绎出对既有概念的拓展和双关。当日常事物脱离了固有语境的身份和语义进行重组，便自然开启了多重叙事和空间维度，从而交织出一种新的关联。
　　
　　

《香蕉与星空之二》 布面油画 80x80cm 2009

作品《香蕉与星空之一》局部

　　
　　就如同《香蕉与星空》，从香蕉腐烂过程中生出的斑点延展到对于星空的想象；又如同《杯子》与《黑洞》，从容器的进深推进到对宇宙的观望，“即使从最微小的事物中也能看到更大的范畴”。
　　
　　尹齐在接受艺术中国专访时表示，“抽象是一种语言中的关联。”艺术家希望在打碎的残片上建立新的语言结构，抛开固化的概念从而解放绘画的潜在可能性，如此才能突破前人的既定模式，“我希望把它激活，从静止的固化的东西，变成一个流动的具有多种可能性的活体。这种探索可能更具有东方韵味——它不是绝对的，不像是单色画本身那么绝对，很理念，从几何形体演变而来——它化解了对立关系，因此释放出新的空间，这便更加开放和自由了。旧的元素在新的组合下重现生机，在感知思维的跳跃中，空间是一种连续性的涌动。”
　　

《窗帘》 布面油画 180x320cm 2014

　　
　　“来源于中国传统（山水），又具有深刻的当代性，这些绘画使我们质疑这个世界的安排及流变。在具体时代之外，于东西方文化的交汇处，某个永恒变化的空间一直以来就被创造出来。尹齐的作品就是这个空间的可靠见证。它们所指向的艺术的超历史空间值得我们沉思良久。”想必，让·克里斯托夫·努里松的这句话最适合作为文章的结尾了。
　　
　　据悉，该展览将持续至2016年1月3日。