古庙，琴声，特别是钢琴声，好像不怎么搭介，但我却经历了这样的一场“意外”，还留下很深的印象和留恋。

　　2021年仲夏的一个晚上，应朋友的邀请并陪同，我在北京享受了一场钢琴盛宴。两个多小时的专业演奏，是在一个古庙的殿堂里。悠扬的乐声，愉悦着我们的耳际，也穿透古老建筑的屋顶、飞檐，飞向洁净的天空，留下深情，留下思念，也留下一种新的思维和认知。

　　老实说，我在几十年的国内外奔波中，听过无数次的各类音乐会，都是在剧场、音乐厅、大会堂，也有的在餐厅、酒肆等公众场所。在大庙里听音乐会，却还真的是“大姑娘上轿——头一遭”，并应该不属于“少见多怪”。

　　那天演出的场地名为“东景缘寺”，但已久无佛事。庙里既没有菩萨，也没有僧人，整个院落无人居住，因为有些其他地方难以见到的物品，诸如雕塑、景物，被确定为文物保护单位，还因为保护完好、得力，曾被联合国相关机构予以嘉奖。

　　演出者则是小有名气的钢琴演奏家安天旭，是作为他在全国巡演的一部分安排的。这位于1999年出生在河北保定、16岁时考入“独奏家摇篮”美国柯蒂斯音乐学院的年轻钢琴家，孤身一人登台演出，显得颇为与众不同。

　　在应该是旧庙主殿的中央，摆放着一架“长江牌”黑色钢琴。演出开始时，安天旭径直走进大厅，默默地向四周的观众致意后坐到琴旁，开始了两个多小时的独奏演出。观众，包括不少幼童，没有任何声响地认真细听，适时地发出阵阵热烈掌声，给以认可，给以鼓励。

　　坦率地说，对于吹拉弹唱类的艺术，我真的一门不门，一窍不通，不知道该如何评论。当然，听觉还是有的，也能对演出的技巧、纯熟度有所判断。另外，眼观六路，耳听八方，现场的气氛和他人的反应，也会给我以某种提示和启发，让我有所感受和领悟。但是，我还是不想对安天旭的演奏进行任何艺术性和技术性的评论，因为说出来的肯定都是外行话。

　　我想突出强调的是，演出的安排和实施的特殊风格。

　　那天的专场演出既无主持人，也没有工作人员，小安自己登台，直接演奏，没有报幕，没有节目单，但整场演出井然有序，气氛浓烈。特别是他在听众的热烈掌声中多次“返场”谢幕显示出来的坦然、谦恭、随和，让我有“别见洞天”的感觉。离开大庙时，我给安天旭发去了几个字：“真诚祝贺你的艺术和风格”。他的回应很直观，很简朴：“我会继续努力”，让我感受到其人。

　　古庙里传出来的钢琴声，悠扬，震撼，使我想到了前一段道听途说的许多关于艺术界人士演出传闻和花絮，带着的是鲜活、重重的遐思、联想。

　　（本文作者徐贻聪，中国前驻厄瓜多尔、古巴、阿根廷大使，公共外交网特邀高级顾问）